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sábado, 24 de agosto de 2013

Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas



Dalí en el Museo Nacional Reina Sofía. Exposición temporal.
La exposición de Dalí es bastante amplia. Cuenta  con once salas , organizadas cronológicamente. según sus etapas artísticas, mostrando sus obras, tanto pinturas como películas y cortos.
En las primeras salas llamadas 1. Del vidrio de multiplicar a la putrefacción y 2. Autorretratos, encontramos las primeras obras del autor, con elementos que marcaron el principio de su vida. En esta etapa realiza los primeros autorretratos. Su principal preocupación se centra en el color, la luz y la experimentación constante.






 Autorretrato con cuello rafaelesco.

 En la sala que sigue,  llamada 3. La miel es más dulce que la sangre,  se muestra la colaboración
del autor en la película Un perro Andaluz. Sus obras se acercan a las vanguardias y a principios de siglo XX, empieza a pintar siguiendo tendencias como el cubismo, el fauvismo o el futurismo, pero también, vuelve su mirada al retorno, al orden.
 Encontramos igualmente algunos de sus dibujos de la serie Putrefactos, de mediados de los años 20. Fue un agitador de masas y showman mediático.



 Algunos dibujos de la Serie putrefactos.

La 4º sala es la del Surrealismo. Desde las primeras influencias de Masson, Bataille, Arp, Miró y Picasso, el periodo surrealista constituye el núcleo de la muestra. Se hace especial hincapié en el método paranoico-crítico, desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad. Dalí, con su método paranoico-crítico nos invita a un mundo de ambigüedades, con imágenes dobles, “imágenes fantasmas”,  en que las certezas nos rehúyen.


La persistencia de la memoria.

La próxima sala es llamada 5. El Ángelus, que es su obra culmen en el método paranoico-crítico de interpretación de El Ángelus de Jean-François Millet.


 El Ángelus de Dalí. 


 El Ángelus de Jean-François Millet.

En la sala 6. El rostro de la guerra  y 7. Surrealismo después de 1936.
Plasma sus vivencias en sus pinturas, así como el horror y la muerte provocado por los conflictos, como la Guerra Civil española. Encontrando de esta forma que el pensamiento del pintor desemboca en el Manifiesto místico de 1951. Seguirá realizando de igual manera obras surrealistas.







Después encontramos la sala llamada 8. América. Con la Segunda Guerra Mundial, Dalí se exilia en Estados Unidos, donde reside entre 1940 y 1948. A mediados de esta década, empieza su etapa mística y nuclear, cuyo corpus expone en su Manifiesto místico, caracterizado por el tratamiento de temas religiosos y de aquellos relacionados con los avances científicos de la época.

En la sala 9. La vida secreta. Entre 1941 y 1942 Dalí escribe e ilustra su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí. Un relato repleto de verdades, medias verdades y también “falsedades”.
En esta obra, el dibujo sirve al artista como herramienta indispensable para seguir narrando sus memorias y para mostrar cómo Dalí, se acerca hacia los ideales de la tradición y del Renacimiento desde una actitud vital de investigación activa y perseverante.



 La vida secreta de Salvador Dalí.




 Ilustraciones de La vida secreta de Salvador Dalí.

En la penúltima sala llamada 10. Escenarios. Dalí se considera a sí mismo como un artista eminentemente teatral. Desde sus incursiones cinematográficas de la mano de Luis Buñuel, Alfred Hitchcock o Walt Disney, pasando por la confección de decorados para ballet y teatro, vemos cómo el ingenio del Dalí pintor se ponen al servicio del mundo del espectáculo. Una vez más, sus ámbitos de creación se expanden hacia la escritura de guiones cinematográficos, el diseño de decorados y vestuario..., y en todos ellos Dalí se compromete activamente.




 Spellbound (Decorado)



La última estancia se llama 11. El enigma estético. Se muestra como a partir de los años sesenta y hasta el final de su carrera, su papel como agitador de masas se refuerza en los happening y performances que concibe y protagoniza. Todo ello sin dejar atrás a los grandes maestros como Velázquez o Miguel Ángel, a quienes reivindica repetidamente. En ese momento, Dalí no sólo reinterpreta a los clásicos, también se reinterpreta a sí mismo. Durante la década de los ochenta, las teorías matemáticas desarrolladas por René Thom darán forma a un nuevo universo que el pintor ya no abandonará.



 Galatea de esferas.

La exposición de Dalí en el Museo Nacional Reina Sofía se encuentra disponible  hasta el 2 de septiembre. ¿Qué esperas para verla?
 

Videoclips de las Nancys Rubias inspirado en la Naranja Mecánica.


El último videoclips Me encanta de las Nancys Rubias ha sido un video muy llamativo y que ha echo "boom" en las redes sociales a su aparicón por la influencia de la película La Naranja Mecánica. Este video ha sido dirigido por Alejandro Amenábar, que es la primera vez que realiza un videoclips. Y por lo que se ve ha realizado un magnífico trabajo.
El tema es una adaptación al español de la canción I don't care de Icona Pop y que es cantada por Mario Vaquerizo, la "estrella" del grupo.
El video es un gran homenaje a la Naranja Mecánica pues aparecen escenas que lo imitan, así como imitan el vestuario, el maquillaje con los ojos negros y esas pestañas postizas, al igual que el sombrero. Podemos apreciar también como simula el lugar donde beben leche, que en la Naranja Mecánica es conocido como el bar lácteo Koroba. Por otra parte, en el video hay muchos contrastes artísticos de claroscuros, con esos tonos blancos y negros. Alternando fragmentos a color y otros en blanco y negro.Este videoclips lo definiría surrealista.

Aquí os dejo el video Me encanta de las Nancys Rubias

 

 Aquí dejo también el video  I don't care de Icona Pop


 

¡Espero que os haya gustado!

sábado, 17 de agosto de 2013

Leyenda de la peña de los enamorados


Cuenta la leyenda que un joven cristiano de Antequera, Tello, cae prisionero en una localidad próxima.Tagzona, hija de un musulmán de Archidona, va por curiosidad a los calabozos en los que se encuentra con el apuesto guerrero. Ambos, de una sola mirada se enamoran y deciden marcharse, ya que por aquellos siglos, no se les permitía contraer matrimonio a parejas de distintas creencias.






Aunque escapan de la cárcel, son descubiertos por los guardias que, con el padre de Tagzona al frente, salen a su captura.Los moros se acercan y no saben qué hacer. Llegan a un peñón entre Antequera y Archidona (el indio), decidiendo subir por él. Ya en lo alto, los arqueros del padre moro apuntan a los jóvenes. Ambos se miran, se cogen de la mano, y se colocan al filo de la cima. No tenían escapatoria: rendirse y ser capturados y separados. Pero no, Tello y Tagzona, unidos por sus manos, vuelven a mirarse fijamente y se despeñan, saltan al vacío. Prueba clara en la que se demuestra que el amor no tiene límites, ni los de las creencias ni las imposiciones de los padres.

Tras el suicidio, ambas fuerzas acudieron a cumplir los últimos deseos de los amantes. El quedó convertido en piedra que mira al cielo, y ella en viento que besa y acaricia la faz de su amado.


Con esta bonita leyenda os animo a que os paseis a visitar la peña de los enamorados. También conocido como el indio. Se encuentra entre Antequera y Archidona.