Una de las exposiciones que podemos visitar en el Museo Reina Sofía hasta el 29 de febrero es la exposición Nueva Babilonia de Constant.
8 x la Guerra, 1951.
La escalera, 1949.
Constant es uno de los fundadores del grupo CoBrA, destaca en el proyecto llevado a cabo realizando planos, dibujos, collages, maquetas, mapas cartográficos, pinturas, fotos y grabados de su idea de la Nueva Babilonia.
Entre 1950 y 1951 realiza pinturas con temática relacionada con la guerra por el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea.
Más tarde conoce a Aldo van Eyck y a Lucebert, junto a ellos colabora en un experimento espacial y cromático, Espacio en color. De esta obra podemos ver una recreación, observando una estancia púrpura y azul diseñada por Aldo van Eyck y la pintura con colores intensos de Constant.
Reconstrucción de un Espacio en blanco, 2015.
Construcción con planos de color, 1954.
Encontramos otro apartado que se titula: Flamencos, gitanos, romaníes: las nuevas babilonias.
Constant fue a Alba para dar una conferencia y allí diseñó planos con los que se pudiese realizar un campamento para las familias gitanas que había cerca de la ciudad.
Vemos aquí de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, un Guitarrista, Guitarrista / Orfeo, La bailarina española, Fandango, Hombre con guitarra, Sin titulo/ Guitarrista y cantante y otro Guitarrista.
Así, lleva a cabo el proyecto de la Nueva Babilonia en relación a la situación histórica, tras la pobreza y horror de la Segunda Guerra Mundial. Quiso construir un nuevo mundo, con un nuevo tipo de arquitectura dentro del urbanismo. Este proyecto se ha tomado como una gran utopía del arte europeo.
Realiza pinturas ambientadas en las ciudades del futuro.Y tras esto, el artista abandonó el proyecto y dijo:
"Hasta aquí he llegado. No puedo ir más lejos. El proyecto existe. Se halla a buen recaudo en un museo, a la espera de tiempos más propicios en los que vuelva a despertar el interés de los urbanistas".
Después, realiza pinturas del proyecto y en los años 70 hace referencia en su obra a la Guerra de Vietnam. Utilizará collages y en su obra continuará apareciendo la temática de la guerra y la revolución, además de estructuras arquitectónicas de la Nueva Babilonia que seguiría mostrando en sus lienzos
Laberinto pequeño, 1950.
A la izquierda Paz amaericana, 1970 y a la derecha USA-Terror a la bomba, 1972.
Con esta pequeña introducción y algunas de las obras expuestas, os animo a que visitéis la exposición que se encuentra hasta el 29 de febrero de 2016 en el Museo Reina Sofía.
“Colorida y fantasmagórica” diría que es la exposición
de Elly Strik. Personalmente me ha gustado mucho y os voy a mostrar algunas de
las obras que podéis ver. Esta exposición se encuentra en el Museo Reina Sofía. Ésta es la primera que se realiza en España de la artista.
Elly Strik: 1773-2013, 2013.
Al entrar en la primera sala nos damos cuenta que Strik tiene pasión por Goya, así le dedica algunas de sus obras. Podemos observar esta obra titulada Goya y Goya, que realizó en 2004.
Goya y Goya, 2004.
Tu mirada le dará fuerza a los ángeles, 2001-2010.
En
su obra se aprecian ideas del desarrollo humano de Darwin o ideales de Freud.
Además está influenciada por el Greco, Munch y otros.
Fay Wray, 2004.
Encontramos autorretratos, figuras metamorfoseadas con cabeza de gorila, distintas figuras, formas abstractas y flores. Se aprecian obras de gran formato y obras de tamaño reducido.
La historia del ojo, 2001-2013.
Cuando leas esto, queridísima, estaré cerca de ti,2001.
Rostro obediente uno y dos, 2013.
Fragmento de Gorgona, tus deseos son órdenes.
El sofá de Freud, 2007-2012.
Es una gran exposición que se puede visitar hasta el 26 de mayo en el Museo Nacional Reina Sofía.
Dalí en el Museo Nacional Reina Sofía. Exposición temporal.
La exposición de Dalí es bastante amplia. Cuenta con
once salas , organizadas cronológicamente. según sus etapas artísticas, mostrando
sus obras, tanto pinturas como películas y cortos.
En las primeras salas llamadas 1. Del vidrio de multiplicar a la
putrefacción y 2. Autorretratos, encontramos las primeras obras del autor, con
elementos que marcaron el principio de su vida. En esta etapa realiza los
primeros autorretratos. Su principal preocupación se centra en el color, la
luz y la experimentación constante.
Autorretrato con cuello rafaelesco.
En la sala que sigue, llamada 3. La miel es más dulce que la sangre, se muestra la colaboración del autor en la película Un perro Andaluz. Sus
obras se acercan a las vanguardias y a principios de siglo XX, empieza a pintar
siguiendo tendencias como el cubismo, el fauvismo o el futurismo, perotambién, vuelve su mirada al retorno,
al orden. Encontramos igualmente algunos de sus dibujos de la serie Putrefactos,
de mediados de los años 20. Fue un agitador de masas y showman mediático.
Algunos dibujos de la Serie putrefactos.
La 4º sala es la del Surrealismo.Desde las primeras
influencias de Masson, Bataille, Arp, Miró y Picasso,el periodo
surrealista constituye el núcleo de la muestra. Se hace especialhincapié
en el método paranoico-crítico, desarrollado por el artista comomecanismo
de transformación y subversión de la realidad.Dalí,
con su método paranoico-crítico nos invita a un mundo de ambigüedades, con imágenes
dobles, “imágenes fantasmas”, en que las
certezas nos rehúyen.
La persistencia de la memoria.
La
próxima sala es llamada 5. El Ángelus, que es su obra culmen en el método paranoico-crítico
de interpretación de El Ángelus de Jean-François Millet.
El Ángelus de Dalí.
El Ángelus de Jean-François Millet.
En la
sala 6. El rostro de la guerray 7.
Surrealismo después de 1936.
Plasma sus vivencias en sus pinturas,
así como el horror y la muerte provocado por los conflictos, como la Guerra
Civil española. Encontrando de esta forma que el pensamiento del pintor
desemboca en el Manifiesto místico de 1951. Seguirá realizando de igual
manera obras surrealistas.
Después
encontramos la sala llamada 8. América. Con la Segunda Guerra Mundial, Dalí se
exilia en Estados Unidos, donde reside entre 1940 y 1948. Amediados de esta década, empieza su
etapa mística y nuclear, cuyo corpusexpone
en su Manifiesto místico, caracterizado por el tratamiento de temasreligiosos y de aquellos relacionados
con los avances científicos de la época.
En la sala 9. La vida secreta. Entre 1941 y 1942
Dalí escribe e ilustra su autobiografía La vida secretade Salvador Dalí. Un relato
repleto de verdades, medias verdades y también “falsedades”.
En esta obra, el dibujo sirve al
artista como herramienta indispensable para seguir narrando sus memorias y para
mostrar cómo Dalí, se acerca hacia los ideales de la tradición y del Renacimiento
desde una actitud vital de investigación activa y perseverante.
La vida secreta de Salvador Dalí.
Ilustraciones de La vida secreta de Salvador Dalí.
En la
penúltima sala llamada 10. Escenarios.Dalí se considera a sí mismo como un
artista eminentemente teatral.Desde
sus incursiones cinematográficas de la mano de Luis Buñuel,Alfred
Hitchcock o Walt Disney,
pasando por la confección de decorados para ballet y teatro, vemos cómo
el ingenio del Dalí pintor se ponen al servicio del mundo del
espectáculo.
Una vez más, sus ámbitos de creación se expanden hacia la escritura de
guiones
cinematográficos, el diseño de decorados y vestuario..., y en todos
ellos Dalí
se compromete activamente.
Spellbound (Decorado)
La
última estancia se llama 11. El enigma estético.Se muestra como a partir de los
años sesenta y hasta el final de su carrera, su papel como agitador de masas se
refuerza en los happening y performances que concibe y
protagoniza. Todo ello sin dejar atrás a los grandes maestros como Velázquez o
Miguel Ángel, a quienes reivindica repetidamente. En ese momento, Dalí no sólo
reinterpreta a los clásicos, también se reinterpreta a sí mismo. Durante la década
de los ochenta, las teorías matemáticas desarrolladas por René Thom darán forma
a un nuevo universo que el pintor ya no abandonará.
Galatea de esferas.
La exposición de Dalí en el Museo
Nacional Reina Sofía se encuentra disponible hasta el 2 de
septiembre. ¿Qué esperas para verla?
