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jueves, 26 de mayo de 2016

Frida Kahlo, Fotografías de Leo Matiz en la Casa azul.


¿Todavía no habéis visitado la exposición de Frida Kahlo, Fotografías de Leo Matiz en la Casa azul en La Térmica?
 Podéis verla hasta el 29 de mayo de 2016.















En la página de La Térmica encontraréis más información de la exposición, no os la perdáis.

El horario de visita es de martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.


lunes, 23 de mayo de 2016

Museo Revello de Toro y Casa-taller de Pedro de Mena en Málaga.


En Málaga tenemos un importante edificio del siglo XVII, que fue la Casa-taller de Pedro de Mena y que tras algunas restauraciones, se convirtió en un Museo, que a día de hoy alberga la obra del artista malagueño Félix Revello de Toro.


Esta casa de Pedro de Mena conserva algunas piezas originales, como la puerta con mirilla, otra gran puerta con cruces talladas, columnas griegas en el patio y además, conserva algunos techos originales como el que podemos ver de madera en la última planta, que era la antigua buhardilla.



De Pedro de Mena no se conservan piezas en el museo, pero hay un vídeo explicativo que nos habla de la vida de éste y de trabajos que realizó como el Cristo de Mena o Cristo de la Buena Muerte y su trabajo en la sillería de la Catedral de Málaga. Fue este trabajo el que provocó que el granadino viniese a Málaga y viviese aquí con su familia.



Por otra lado, el Museo conserva parte de la obra realizada del artista Félix Revello de Toro. Dividida su obra en varias salas encontramos:


La sala 1 y 2 que muestra el Revello Más Íntimo con retratos de la familia, como su primera mujer Chini (llamada M. Ángeles). Hay también, retratos de su madre, de su hija y otros personajes. También podemos ver bodegones.

Retrato de Chini, 1970.
Revello se caracteriza por ser un gran retratista, vemos en su obra influencias de grandes artistas españoles y extranjeros, como la de los blancos de Sorolla y  la introducción del espejo, muy presente en obras a lo largo de la Historia del Arte, que pretende mostrarnos algo que de otra forma no podríamos ver.

Infancia reveladora, 1989.
Cuando subimos a la segunda planta, nos encontramos con la sala temporal del Museo., seguida de  la sala 3 y 4 dedicadas a Figuras Femeninas, con diversos retratos de modelos y de su mujer. Observamos aquí figuras que muestran la moda del momento, también, se pueden apreciar los peinados. Vemos cómo comienza a realizar semidesnudos, hasta llegar al desnudo completo titulado donde El silencio Duerme, en el cual se distingue una clara influencia o alusión de la Maja desnuda de Goya.


En esta sala tenemos también, la obra de Mito y Ella, que presenta un homenaje a Miguel Ángel, introduciendo una pequeña parte de la Capilla Sixtina con el Mito de Adán y Eva.
Las tres gracias es otra clave, donde vemos a su mujer actual María Rosa y sus hijastras, vestidas como las bailarinas y cogidas de la mano, como es generalmente representado el mito de las tres gracias, de la mitología.

Mito y ella, 2002.
Continuando el recorrido, accedemos a  la biblioteca del museo y en la pared se pueden ver pinturas murales. Subiendo a la última planta, vemos la sala 5 y 6 dedicada a Dibujos y bocetos.
Hay aquí vitrinas con dibujos y bocetos, vemos doce rostros femeninos, la acuarela de la Pérgola, y lo bocetos de algunas obras. También, aparecen los dibujos a la cera que hizo a su mujer Chini y a su hija Carmen, en los dos primeros años de ésta. Estos dibujos son muy coloridos y alegres, en contraste con los dibujos y bocetos a lápiz.

Boceto para el Cuadro del Comité Olímpico Internacional, 1987.
Cuadro para los Juegos Olímpicos del 92 en Barcelona.

Los primeros juguetes de Carmen, 1957.
Por último, hacemos referencia a la última obra, de gran formato, encontrándose sola en una sala, es la obra Sumida en un sueño que muestra la maestría de Revello de Toro como retratista, con los tonos blancos de la ropa y la perspectiva del suelo.


Tenéis más información del Museo en su página web: http://www.museorevellodetoro.net/ 

La entrada al museo son 2'50 euros (incluyendo la audioguía) y los domingos se puede entrar gratis de 10:00 a 14:00 h.


domingo, 8 de mayo de 2016

La energía hecha visible en el Museo Picasso de Málaga

Se ha inaugurado recientemente la exposición La energía hecha visible, que mostraba una de las famosas obras de Jackson Pollock.

Al inicio de la exposición nos encontramos con una pintura figurativa, que representa un personaje con la cara ovalada, en la que se distingue un ojo y la nariz. El cuerpo nos recuerda  las obras del clasicismo picassiano, ya que vemos una figura robusta, como si fuese escultórica. Así, podemos apreciar como Pollock, al igual que muchos otros artistas, no solo se enmarcan en un estilo, realizan pintura figurativa y abstracta.

Pollock, Mural para Peggy, 1943.


Podemos ver aquí el mural de Pollock, obra de gran formato que realizó Pollock por encargo de la galerista Peggy Guggenheim. Esta obra se realizó para el pasillo de entrada a la casa de la galerista.

Detalle del Mural de Pollock




Se pueden ver diferentes manchas y colores, sin encontrar nada figurativo, pues nos hallamos ante una obra abstracta, que muestra el gesto del artista, su huella.





También encontramos otras obras de Pollock y otros artistas como otra pintura de gran formato realizada por Saura.

Antonio Saura, La gran muchedumbre.


Puedes ver más sobre la exposición en la página del Museo.


domingo, 17 de abril de 2016

Visita Virtual al Esplendor del Románico.


Visita virtual al Esplendor del Románico. Obras maestras del Museo Nacional de Arte de Cataluña que se expusieron en 2011 en la Fundación Mapfre, en Madrid.

El esplendor del Románico

Estas obras pertenecen a la exposición permanente del Museo Nacional de Arte de Cataluña.


Podéis ver la exposición en el enlace: http://exposiciones.fundacionmapfre.org/romanico/visita_virtual/visita_virtual.html 




lunes, 4 de abril de 2016

Chagall: Divino y humano


En la Fundación Canal, en Madrid, encontramos ahora la exposición: Chagall. Divino y Humano.



Nada más entrar en la exposición, hallamos la sala titulada: Lo divino y humano, pudiendo observar un autorretrato de Marc Chagall.

Autorretrato en la ventana gris, 1957.
Cuantos años...
De: Poèmes,Éditions Cramer, Ginebra, 1968.






















La poetisa,1972.
Entre la primavera y el verano, 1972.

Después nos encontramos diversas obras, entre ellas varias referencias a París, acróbatas, amantes en la Torre Eiffel. 
Place de la concorde, 1960.

Los amantes de la torre Eiffel, 1960.



















Notre Dame y la torre Eiffel,1960,

Si mi sol...
De: Poèmes,Éditions Cramer, Ginebra, 1968.


En una tercera sala, podemos ver distintas representaciones de la Biblia hebrea, titulándose la sala La Biblia. Estos 20 aguafuertes los hizo por encargo de Vollard, para ilustrar una edición de la Biblia hebrea de París, 1956.

La paloma del Arca, 1956.

La escalera de Jacob, 1956.
La mujer de Potifar,1956.

Moisés recibe las Tablas de la Ley, 1956. 

Por último, la sala de Las almas muertas.



Esta exposición se puede visitar hasta el día 10 de abril de 2016.

viernes, 18 de marzo de 2016

Hito Steyerl. Duty-free art


Hasta el 21 de marzo se puede visitar la exposición temporal Hito Steyerl. Duty-free art en el Museo Reina Sofía.


Aquí muestro algunas fotografías de la obras o instalación expuesta.


Strike, 2010.



Liquidity Inc., 2014.










Puedes ver más en la web del Museo: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/hito-steyerl 

sábado, 27 de febrero de 2016

Constant. Nueva Babilonia en el Museo Reina Sofía.


Una de las exposiciones que podemos visitar en el Museo Reina Sofía hasta el 29 de febrero es la exposición Nueva Babilonia de Constant.

8 x la Guerra, 1951.
La escalera, 1949.












Constant es uno de los fundadores del grupo CoBrA, destaca en el proyecto llevado a cabo realizando planos, dibujos, collages, maquetas, mapas cartográficos, pinturas, fotos y grabados de su idea de la Nueva Babilonia.

Entre 1950 y 1951 realiza pinturas con temática relacionada con la guerra por el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea.

Más tarde conoce a Aldo van Eyck y a Lucebert, junto a ellos colabora en un experimento espacial y cromático, Espacio en color. De esta obra podemos ver una recreación, observando una estancia púrpura y azul diseñada por Aldo van Eyck y la pintura con colores intensos de Constant.

Reconstrucción de un Espacio en blanco, 2015.

Construcción con planos de color, 1954.




















Encontramos otro apartado que se titula: Flamencos, gitanos, romaníes: las nuevas babilonias.

Constant fue a Alba para dar una conferencia y allí diseñó planos con los que se pudiese realizar un campamento para las familias gitanas que había cerca de la ciudad.



Vemos aquí de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, un Guitarrista, Guitarrista / Orfeo, La bailarina española, Fandango, Hombre con guitarra, Sin titulo/ Guitarrista y cantante y otro Guitarrista.



Así, lleva a cabo el proyecto de la Nueva Babilonia en relación a la situación histórica, tras la pobreza y horror de la Segunda Guerra Mundial. Quiso construir un nuevo mundo, con un nuevo tipo de arquitectura dentro del urbanismo. Este proyecto se ha tomado como una gran utopía del arte europeo.

Realiza pinturas ambientadas en las ciudades del futuro.Y tras esto, el artista abandonó el proyecto y dijo:

"Hasta aquí he llegado. No puedo ir más lejos. El proyecto existe. Se halla a buen recaudo en un museo, a la espera de tiempos más propicios en los que vuelva a despertar el interés de los urbanistas".
Después, realiza pinturas del proyecto y en los años 70 hace referencia en su obra a la Guerra de Vietnam. Utilizará collages y en su obra continuará apareciendo la temática de la guerra y la revolución, además de estructuras arquitectónicas de la Nueva Babilonia que seguiría mostrando en sus lienzos

Laberinto pequeño, 1950.
A la izquierda Paz amaericana, 1970  y a la derecha USA-Terror a la bomba, 1972.

Con esta pequeña introducción y algunas de las obras expuestas, os animo a que visitéis la exposición que se encuentra hasta el 29 de febrero de 2016 en el Museo Reina Sofía.