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jueves, 14 de enero de 2016

Online Picasso Project.


En esta entrada, os traigo una página muy interesante y útil del Prof. Enrique Mallen,catedrático distinguido de la Sam Houston State University, en Texas.  Se trata del Online Picasso Project, un proyecto en el que reúne una extensa información de Pablo Ruiz Picasso.


Para poder acceder a la página se debe escribir a online.picasso.project@gmail.com  pidiéndole a Mallen un usuario y contraseña. Se debe tener en cuenta, que toda la información y las imágenes que facilitan a través del proyecto son para uso libre, siempre y cuando se cumplan las bases legales y no se usen con fines comerciales. 



Así, la plataforma es un buen campo para obtener información de las obras de Picasso, ordenar por medio de una biografía en años y cada año en cuartos.

Además, se pueden buscar las obras por el tipo de técnica, ya sea óleo, escultura, etc., se pueden buscar por catálogos, por notas...

Hallamos un gran catálogo sobre la obra de Picasso, sobre sus escritos, sobre su biografía, y sobre artistas contemporáneos.

Su página permite investigar, ver y aprender muchas cosas más, así que si estáis interesados en saber más sobre Picasso, en estudiarlo, os ánimo a que le escribáis al Prof. Enrique Mallen para pedir el usuario y la clave y que accedáis.

Cabe destacar, que este proyecto tiene un precedente extenso de trabajo que ha llevado muchos años, y por ello si se usa la página, o se obtiene información para algún estudio, artículo,  trabajo, una ponencia, o no importa cuál sea el fin  con el que se analice, debe  citar la plataforma en dicho trabajo. En caso de no hacerlo,  podría tratarse de un plagio.


domingo, 22 de marzo de 2015

Giacometti, el hombre que mira, en la Fundación Canal


La nueva exposición de la Función Canal de Giacometti, muestra un recorrido por diversas obras del artista, encontrando dibujos y esculturas, de cabezas, figuras de cuerpo entero, la mirada,  mujeres, parejas y figuras en la lejanía.

A principios del siglo XX, Giacometti se dedica a realizar representaciones naturales, centrándose en la cabeza humana.

Giacometti, Cabeza de hombre (Lotar I), 1964-1965.


Giacometti, 3 bocetos de cabezas.


André Bretón dijó a Giacometti: Una cabeza, ¡todo el mundo sabe lo que es una cabeza! Y este respondió: Yo no lo sé
Realiza un estudio de las cabezas, basadas en la forma del craneo, que repite de memoria. Llevó a la reducción de las figuras en la distancia. Las cabezas y las esculturas son más frágiles, y se reducen, anclándalas en pedestales cúbicos.

Cabeza sin cráneo, c.a. 1958.
Sólo veía los detalles y no el conjunto de la cabeza. Así pues, como yo quería ver el conjunto, los hacía retroceder. Y a medida que retrocedía, la escultura disminuía y disminuía...
 
   

Soy de la opinión de que, se trate de escultura o de pintura, en realidad, lo único que cuenta es el dibujo. Hay que agarrarse única y exclusivamente al dibujo. Si se domina un poco el dibujo, todo lo demás será posible.


  Encontramos en la exposición, dibujos de cabezas, de rostros que muestran la mirada, como se títula dicha sala.  Tenemos a la izquierda, un busto con la cabeza alargada y formas cuadradas y picudas que sobresalen y que muestran la piedra maciza. A la derecha, podemos apreciar una litografía titulada Ante el espejo, que   muestra  un  busto de tres cuartos. 
Si la mirada, es decir, la vida, se convierte en lo esencial, no hay duda de que lo esencial es la cabeza. [...] La única cosa que quedaba con vida era la mirada. El resto, la cabeza que se transformaba en cráneo, se convertía más o menos en el equivalenteal cráneo de un muerto. Lo que lo hace vivo es su mirada, eso era lo que quería esculpir.


Encontramos otra sección que se dedica a las figuras de medio cuerpo y a la mujer.

  A una mujer siempre la hago inmóvil, a un hombre siempre lo hago caminando.
Las esculturas de medio cuerpo no son de tamaño natural, sino un poco más pequeñas, pero producen grandiosidad. El estudio de la feminidad, le hace definir un prototipo de desnudo. Hace retratos a mujeres que ama.

Por último, encontramos las obras que se han enmarcado en la exposición dentro del titulo Pareja y Figuras en la lejanía.




En figuras en la lejanía, encontramos esculturas estilizadas, alargadas, esenciales, que muestran su visión del cuerpo humano en la que alterna, las figuras monumentales y las formas delicadas y frágiles.
 
 No vemos realmente a la gente a tamaño natural. Si estoy en la terraza de una cafetería y veo personas minúsculas ¡su tamaño natural ya no existe! Ya no puedo llevar a su tamaño natural a aquella pequeña mujer que camina. Si uno acepta ver realmente lo que ve, es como si fuera de su tamaño.

Giacometti, Desnudo de pie sin brazos, 1954.


Espero que os guste y os animéis a visitarla.

Desde mi punto de vista, la exposicón es muy buena por su gran autor, Giacometti. Desde el punto de vista expositivo está muy bien montada, dividida en secciones, con una buena iluminación, dejando para el final varias esculturas. Desde mi modesta opinión, sugeriría que la información contenida en las cartelas se expusiera en otros idiomas, y no solo en castellano.



domingo, 2 de noviembre de 2014

Maurizio Cattelan en CAC de Málaga

El pasado 3, de octubre se inauguró la exposición de Maurizio Cattelan en el CAC de Málaga en la que  encontramos ocho obras.

Este reconocido artista italiano muestra en su obra la ironía, la sátira y el humor para realizar una critica a la política de su país. En sus producciones vemos esculturas realistas. Además le da una gran importancia al tema de la muerte como se puede apreciar en la obra Bidibidobididoo, en la que encontramos una ardilla que se ha suicidado con una pistola en la cocina, toda la escena en miniatura.



Observamos un autorretrato hiperrealista, que impresiona al acercarse, pues parece que en cualquier momento te va a asustar. Se representa como un maniquí incapaz de realizar algo, ni movimientos ni acciones.





















Por otro lado, encontramos la obra Lullaby que es un saco de basura lleno de restos y escombros de un atentado en Milán. Pretende con esto mostrar las tragedias del país.






















Esta alfombra es una marca de queso, considerada como una de sus obras absurdas, conocida con el nombre de Bel Paese.



En la presente  escultura con una acción vulgar, pretender realizar una crítica al post capitalismo de las naciones más poderosas del mundo.
Personalmente, creo que esta obra puede llegar a cualquier ciudadano/a  ya que en ella ha usado un lenguaje que entendemos todos, el universal, los gestos.

Con estas obras de la exposición animo a que la visitéis y descubráis las que no os he mostrado.

sábado, 14 de diciembre de 2013

Visita virtual. Museo Thyssen Bornemisza.

En esta página del Museo Thyssen Bornemisza de Madrid se pueden ver las obras del museo por planta. Además, puedes escuchar una explicación y pulsando sobre los cuadros enlaza con la página del museo en la que se detalla dicha obra.

http://www.museothyssen.org/app/visita_virtual_Coleccion/visita_virtual_es_planta_0.html 


Página web del museo:

http://www.museothyssen.org/thyssen/home 



domingo, 8 de diciembre de 2013

Jonathan Monk en CAC de Málaga.

En el CAC encontramos hasta el 8 de diciembre la exposición temporal Colours, Shapes, Words (“Colores, formas, palabras”) de Jonathan Monk. En ésta exposición podemos ver la serie “Incomplete Open Paperclip”, 2006. Aquí, el artista ha realizado esculturas utilizando clips de colores. 




Otra de sus obras es The world in stars and stripes, centrada en la bandera americana y la universalización de la cultura americana. Ésta se muestra vinculada a los tapices que Alighiero e Boetti realizó en Afganistán en los sesenta.





Tapices de Alighiero e Boetti.








Otras de las obras de Monk son:

Low Table




Rabbit, que pertenece al conjunto de su obra “Deflated Sculpture no I”, un conjunto de esculturas en el cual su muestran las mismas figuras en el proceso de desinflado. 












sábado, 28 de septiembre de 2013

Dennis Hopper en el Museo Picasso de Málaga

“Yo nací en Dodge City, Kansas, y en el fondo no soy más que un chico granjero de clase media. Estaba convencido de que la interpretación, la pintura, la música, la escritura, eran —todas ellas— partes del ser artista. Nunca las vi como algo separado”. Actor, director, fotógrafo, artista y coleccionista de arte, Dennis Hopper no concebía fronteras entre las diferentes disciplinas artísticas. Este rechazo a los límites a menudo marcó su trayectoria artística y también su vida personal.



Así comienza la introducción a Dennis Hopper, por el Museo Picasso de Málaga. Ésta es, una exposición temporal que se encuentra en dicho museo y que nos trae una gran parte de la obra fotográfica de Hopper, parte de su incursión en el cine y obras escultóricas. Además se puede apreciar la banda sonora que acompaña la exposición y que el Museo Picasso ha subido en su página a través de Spotify, como, por ejemplo, Ballad of Easy Rider de The Byrds.

Paul Newman 

Tuesday weld, los Ángeles, 1965.

Personalmente, me ha parecido una magnífica exposición de Dennis Hopper. Todo ello servido con la amabilidad del personal y la organización del museo.


Aquí os dejo un enlace a la página:



Bill Cosby.


Animaos ha visitarlo que se acaba el 29/9/2013.


sábado, 24 de agosto de 2013

Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas



Dalí en el Museo Nacional Reina Sofía. Exposición temporal.
La exposición de Dalí es bastante amplia. Cuenta  con once salas , organizadas cronológicamente. según sus etapas artísticas, mostrando sus obras, tanto pinturas como películas y cortos.
En las primeras salas llamadas 1. Del vidrio de multiplicar a la putrefacción y 2. Autorretratos, encontramos las primeras obras del autor, con elementos que marcaron el principio de su vida. En esta etapa realiza los primeros autorretratos. Su principal preocupación se centra en el color, la luz y la experimentación constante.






 Autorretrato con cuello rafaelesco.

 En la sala que sigue,  llamada 3. La miel es más dulce que la sangre,  se muestra la colaboración
del autor en la película Un perro Andaluz. Sus obras se acercan a las vanguardias y a principios de siglo XX, empieza a pintar siguiendo tendencias como el cubismo, el fauvismo o el futurismo, pero también, vuelve su mirada al retorno, al orden.
 Encontramos igualmente algunos de sus dibujos de la serie Putrefactos, de mediados de los años 20. Fue un agitador de masas y showman mediático.



 Algunos dibujos de la Serie putrefactos.

La 4º sala es la del Surrealismo. Desde las primeras influencias de Masson, Bataille, Arp, Miró y Picasso, el periodo surrealista constituye el núcleo de la muestra. Se hace especial hincapié en el método paranoico-crítico, desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad. Dalí, con su método paranoico-crítico nos invita a un mundo de ambigüedades, con imágenes dobles, “imágenes fantasmas”,  en que las certezas nos rehúyen.


La persistencia de la memoria.

La próxima sala es llamada 5. El Ángelus, que es su obra culmen en el método paranoico-crítico de interpretación de El Ángelus de Jean-François Millet.


 El Ángelus de Dalí. 


 El Ángelus de Jean-François Millet.

En la sala 6. El rostro de la guerra  y 7. Surrealismo después de 1936.
Plasma sus vivencias en sus pinturas, así como el horror y la muerte provocado por los conflictos, como la Guerra Civil española. Encontrando de esta forma que el pensamiento del pintor desemboca en el Manifiesto místico de 1951. Seguirá realizando de igual manera obras surrealistas.







Después encontramos la sala llamada 8. América. Con la Segunda Guerra Mundial, Dalí se exilia en Estados Unidos, donde reside entre 1940 y 1948. A mediados de esta década, empieza su etapa mística y nuclear, cuyo corpus expone en su Manifiesto místico, caracterizado por el tratamiento de temas religiosos y de aquellos relacionados con los avances científicos de la época.

En la sala 9. La vida secreta. Entre 1941 y 1942 Dalí escribe e ilustra su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí. Un relato repleto de verdades, medias verdades y también “falsedades”.
En esta obra, el dibujo sirve al artista como herramienta indispensable para seguir narrando sus memorias y para mostrar cómo Dalí, se acerca hacia los ideales de la tradición y del Renacimiento desde una actitud vital de investigación activa y perseverante.



 La vida secreta de Salvador Dalí.




 Ilustraciones de La vida secreta de Salvador Dalí.

En la penúltima sala llamada 10. Escenarios. Dalí se considera a sí mismo como un artista eminentemente teatral. Desde sus incursiones cinematográficas de la mano de Luis Buñuel, Alfred Hitchcock o Walt Disney, pasando por la confección de decorados para ballet y teatro, vemos cómo el ingenio del Dalí pintor se ponen al servicio del mundo del espectáculo. Una vez más, sus ámbitos de creación se expanden hacia la escritura de guiones cinematográficos, el diseño de decorados y vestuario..., y en todos ellos Dalí se compromete activamente.




 Spellbound (Decorado)



La última estancia se llama 11. El enigma estético. Se muestra como a partir de los años sesenta y hasta el final de su carrera, su papel como agitador de masas se refuerza en los happening y performances que concibe y protagoniza. Todo ello sin dejar atrás a los grandes maestros como Velázquez o Miguel Ángel, a quienes reivindica repetidamente. En ese momento, Dalí no sólo reinterpreta a los clásicos, también se reinterpreta a sí mismo. Durante la década de los ochenta, las teorías matemáticas desarrolladas por René Thom darán forma a un nuevo universo que el pintor ya no abandonará.



 Galatea de esferas.

La exposición de Dalí en el Museo Nacional Reina Sofía se encuentra disponible  hasta el 2 de septiembre. ¿Qué esperas para verla?