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jueves, 26 de mayo de 2016

Frida Kahlo, Fotografías de Leo Matiz en la Casa azul.


¿Todavía no habéis visitado la exposición de Frida Kahlo, Fotografías de Leo Matiz en la Casa azul en La Térmica?
 Podéis verla hasta el 29 de mayo de 2016.















En la página de La Térmica encontraréis más información de la exposición, no os la perdáis.

El horario de visita es de martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.


lunes, 23 de mayo de 2016

Museo Revello de Toro y Casa-taller de Pedro de Mena en Málaga.


En Málaga tenemos un importante edificio del siglo XVII, que fue la Casa-taller de Pedro de Mena y que tras algunas restauraciones, se convirtió en un Museo, que a día de hoy alberga la obra del artista malagueño Félix Revello de Toro.


Esta casa de Pedro de Mena conserva algunas piezas originales, como la puerta con mirilla, otra gran puerta con cruces talladas, columnas griegas en el patio y además, conserva algunos techos originales como el que podemos ver de madera en la última planta, que era la antigua buhardilla.



De Pedro de Mena no se conservan piezas en el museo, pero hay un vídeo explicativo que nos habla de la vida de éste y de trabajos que realizó como el Cristo de Mena o Cristo de la Buena Muerte y su trabajo en la sillería de la Catedral de Málaga. Fue este trabajo el que provocó que el granadino viniese a Málaga y viviese aquí con su familia.



Por otra lado, el Museo conserva parte de la obra realizada del artista Félix Revello de Toro. Dividida su obra en varias salas encontramos:


La sala 1 y 2 que muestra el Revello Más Íntimo con retratos de la familia, como su primera mujer Chini (llamada M. Ángeles). Hay también, retratos de su madre, de su hija y otros personajes. También podemos ver bodegones.

Retrato de Chini, 1970.
Revello se caracteriza por ser un gran retratista, vemos en su obra influencias de grandes artistas españoles y extranjeros, como la de los blancos de Sorolla y  la introducción del espejo, muy presente en obras a lo largo de la Historia del Arte, que pretende mostrarnos algo que de otra forma no podríamos ver.

Infancia reveladora, 1989.
Cuando subimos a la segunda planta, nos encontramos con la sala temporal del Museo., seguida de  la sala 3 y 4 dedicadas a Figuras Femeninas, con diversos retratos de modelos y de su mujer. Observamos aquí figuras que muestran la moda del momento, también, se pueden apreciar los peinados. Vemos cómo comienza a realizar semidesnudos, hasta llegar al desnudo completo titulado donde El silencio Duerme, en el cual se distingue una clara influencia o alusión de la Maja desnuda de Goya.


En esta sala tenemos también, la obra de Mito y Ella, que presenta un homenaje a Miguel Ángel, introduciendo una pequeña parte de la Capilla Sixtina con el Mito de Adán y Eva.
Las tres gracias es otra clave, donde vemos a su mujer actual María Rosa y sus hijastras, vestidas como las bailarinas y cogidas de la mano, como es generalmente representado el mito de las tres gracias, de la mitología.

Mito y ella, 2002.
Continuando el recorrido, accedemos a  la biblioteca del museo y en la pared se pueden ver pinturas murales. Subiendo a la última planta, vemos la sala 5 y 6 dedicada a Dibujos y bocetos.
Hay aquí vitrinas con dibujos y bocetos, vemos doce rostros femeninos, la acuarela de la Pérgola, y lo bocetos de algunas obras. También, aparecen los dibujos a la cera que hizo a su mujer Chini y a su hija Carmen, en los dos primeros años de ésta. Estos dibujos son muy coloridos y alegres, en contraste con los dibujos y bocetos a lápiz.

Boceto para el Cuadro del Comité Olímpico Internacional, 1987.
Cuadro para los Juegos Olímpicos del 92 en Barcelona.

Los primeros juguetes de Carmen, 1957.
Por último, hacemos referencia a la última obra, de gran formato, encontrándose sola en una sala, es la obra Sumida en un sueño que muestra la maestría de Revello de Toro como retratista, con los tonos blancos de la ropa y la perspectiva del suelo.


Tenéis más información del Museo en su página web: http://www.museorevellodetoro.net/ 

La entrada al museo son 2'50 euros (incluyendo la audioguía) y los domingos se puede entrar gratis de 10:00 a 14:00 h.


sábado, 5 de diciembre de 2015

Visitas culturales para el puente de diciembre.


¡Buenas tardes!

Hoy os traigo las exposiciones que podéis visitar en  los diversos museos de Málaga.

-En la Casa Natal de Picasso:


-En el Museo Carmen Thyssen:


Utrillo y Rusiñol, Oracions, 1897.

-En el Museo Picasso de Málaga:


Picasso, Busto de una dama, según Lucas Cranach el Joven. Cannes, 4 de julio de 1958.  

-En el Museo Pompidou:


-Museo del Vidrio y del Cristal de Málaga:




-CAC de Málaga:


Marina Vargas. Ni animal ni tampoco ángel. 



martes, 8 de septiembre de 2015

He estado en el Infierno y he vuelto. Louse Bourgeois

En esta ocasión, vengo a describir la exposición de Louise Bourgeois que se encuentra en el Museo Picasso de Málaga.

 A la entrada del Museo hallamos una enorme araña, escultura de Bourgeois que no os dejará indiferentes.




Luoise Bourgeois es bastante conocida por sus arañas y así, podemos ver ésta de gran tamaño, en el patio del Museo. Ella asociaba este animal a su madre y también a ella misma, tal vez por la afición de ambas a tejer..






Las obras se encuentran divididas en varias salas. Antes de entrar en la exposición propiamente dicha, encontramos una sala con fotografías de la artista en su vida cotidiana, con sus hijos, en su taller.
Además, hallamos una línea cronológica de la vida de Louise Bourgeois.




Mujer casa.

La división de la muestra se ha realizado en:
-La fugitiva.
Estas obras se centran en su etapa de la salida de Francia. Hallamos el grabado de Mujer Casa de 1947 o El desapareció en un silencio total.

Plate 3.


-Soledad.

Aquí aparecen esculturas  esbeltas, de gran formato  que se enmarcan en la serie Personajes. Estas esculturas son diversos materiales, como el bronce, la madera o textil, un material muy presente en la obra de Bourgeois.


-Trauma.

Su trauma pudo estar influido por motivos personales como que su padre mantuviera una relación con la institutriz de la familia. Hallamos entonces, la Pareja de 1996 y Jano en Flor entre otros.
Santa Sebastina, 1998.


-Fragilidad.

Se muestran obras frágiles como frascos, espejos, vidrios, los niños. Tenemos El padre y los Tres hijos entre otros.
El nacimiento, 2007.


-Estudios del natural.

Hay diversas obras que relacionan la naturaleza con el cuerpo humano, así, está Avenza que representa un paisaje y las formas abultadas se pueden asimilar a senos femeninos y genitales masculinos. Otra característica en la obra de Bourgeois es la inclusión del aspecto sexual, así se demuestra en bastantes obras que representan los senos o genitales, además de madres con hijos.

-Movimiento eterno.

En esta sección encontramos una obra, que personalmente me llamó la atención y me gustó, y es Arco de histeria, en el cual observamos a un hombre formando un arco con su cuerpo, pareciéndose a un acróbata. La figura se muestra en un estado de tensión y relajación al mismo tiempo, y es además, una crítica a los estudios de histeria del neurólogo Jean-Martin Charcot, pues Bourgeois piensa a diferencia de éste que el hombre también puede ser histérico.

Arco de histeria,1993.



-Relaciones.

En esta sala se da todo lo que se halla en las relaciones, el amor y el dolor, la unión y la separación. Nos encontramos con esculturas realizadas en textil, como por ejemplo Juntos de 2005.


-Tomar y dar.

Vemos la participación de un ayudante llamado Jerry Gorovoy, que se incrementó a lo largo de los años en su producción. Hay en la sala una obra en la que aparecen  manos con horas y se nos plantean además preguntas existenciales en Las cinco palabras mágicas.
10 a.m. es cuando vienes a mí.


-Equilibrio.

Por último, vemos obras que nos llevan al equilibrio y la redención. Cabe destacar la gran instalación  de una estancia con una mujer rodeada por columnas, denominada celda.

Como colofón de la exposición, hay una obra con un mensaje en inglés, "He estado en el infierno y he vuelto. Y permítanme decirles que fue maravilloso".

Celda XXVII



Esta exposición se encuentra abierta al público hasta el 27 de septiembre de 2015.



Imágenes: http://arttattler.com/Images/NorthAmerica/NewYork/Guggenheim/Louise%20Bourgeois/667__Femme-Maison_10MG.jpg
http://www.moma.org/collection_lb/object.php?object_id=126143
http://www.rtve.es/fotogalerias/louise-bourgeois-museo-picasso-malaga/155215/
http://www.20minutos.es/noticia/2484937/0/exposicion/louise-bourgeois/museo-picasso-malaga/
http://www.juntadeandalucia.es/presidencia/portavoz/102867/louise/bourgeois/museo/picasso/malaga?pe=1



domingo, 30 de agosto de 2015

Colectiva Beauty en el MAD

What's does it take to get noticed, Elena García de la Fuente, 2015.

Este verano podemos encontrar la exposición de Colectiva Beauty, del Museo MAD de Antequera con obras de 24 artistas contemporáneas que muestra su visión de la belleza.


 A la izquierda, una obra con bastantes dorados que nos muestran detalles de obras famosas, como la estatua de la libertad. A la derecha, encontramos la obra Genéricas de Mari Gracia, en la que se aprecian figuras de varias mujeres

Afortunado Sr. Van Kessel, Debora Notenson, 2014.


Se puede apreciar una fotografía de la escultura de la Piedad invertida de la artista Marina Vargas y a su derecha, otra fotografía Yo soy tú de Mónica Vázquez Ayala.


Última Cena, Eva Nilsen, 2012.
 A la derecha tenemos la escultura Rubor rojo, de Adela Aguilera, que parece mostrar un pintalabios rojo gigante sobre una pequeña columna clásica.

Y a la izquierda llama la atención esta obra de gran formato, que nos muestra una última Cena muy particular, con una mesa rodeada por mujeres, vestidas y con peinados de diversos estilos y en el fondo se presenta una gran luna y meteorito cayendo.

Creo que muchas de las obras que nos encontramos nos hacen reflexionar sobre qué entendemos por belleza.  Ese pintalabios que se derrama sobre la columna podría hacer referencia a la belleza femenina,  al cliché del color rojo en los labios que nos remite a la pasión, junto con la columna de orden clásico que es uno de los elementos considerado bello dentro de la historia del arte.
Aquí hago una pequeña reflexión de lo que me ha trasmitido la obra y lo que a mi parecer podría significar, expresando en todo momento un punto de vista subjetivo.

That is all we know on earth, and all we need to now, Owanto, 2014.

En esta obra , los neones producen un juego cuyo significado, la "belleza es verdad"  y la "verdad es belleza" o la "belleza es belleza" y la "verdad es verdad".


Poiesis, Aixa Portero, 2015.


Esta exposición se encuentra abierta al público hasta el 11 de octubre de 2015.


Podéis ver más en la web del Museo.



miércoles, 12 de agosto de 2015

"Your eyes here" de Shepard Fairey en el CAC de Málaga.



En este caluroso verano, una de las visitas recomendadas es la exposición Your eyes here del artista Shepard Fairey, más conocido como Obey, en el CAC de Málaga.






Ésta es la primera exposición individual del artista en España que muestra pinturas, pegatinas, serigrafías, collages y esculturas, entre otros.


Shepard Fairey es un destacado artista urbano, que ya había estado en el Soho de Málaga, realizando un gran mural detrás del CAC y otras obras en el barrio.



El gran artista, bastante conocido por su marca Obey que reproduce algunas de sus obras, pegatinas, sudaderas, skateboard, y otros productos.



El nombre de Obey, en castellano obedece, surge de forma revolucionaria a la sociedad en la que vivimos y crea grandes carteles con una imagen de un gigante al que le incluye el lema de Obedece.





La obra de Shepard es una crítica continua a la sociedad, a la política, al medio ambiente, a la guerra, las petroleras, el dinero...





En la visita que realicé me llamó la atención que la estética de su obra se asimila a los carteles de Bárbara Kruger con los tonos rojos, negros, la tipografía en blanco. El juego de estos tres colores está muy presente en la obra del artista.





Espero que os animéis a visitar esta exposición y me comentéis qué os parece.