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lunes, 23 de mayo de 2016

Museo Revello de Toro y Casa-taller de Pedro de Mena en Málaga.


En Málaga tenemos un importante edificio del siglo XVII, que fue la Casa-taller de Pedro de Mena y que tras algunas restauraciones, se convirtió en un Museo, que a día de hoy alberga la obra del artista malagueño Félix Revello de Toro.


Esta casa de Pedro de Mena conserva algunas piezas originales, como la puerta con mirilla, otra gran puerta con cruces talladas, columnas griegas en el patio y además, conserva algunos techos originales como el que podemos ver de madera en la última planta, que era la antigua buhardilla.



De Pedro de Mena no se conservan piezas en el museo, pero hay un vídeo explicativo que nos habla de la vida de éste y de trabajos que realizó como el Cristo de Mena o Cristo de la Buena Muerte y su trabajo en la sillería de la Catedral de Málaga. Fue este trabajo el que provocó que el granadino viniese a Málaga y viviese aquí con su familia.



Por otra lado, el Museo conserva parte de la obra realizada del artista Félix Revello de Toro. Dividida su obra en varias salas encontramos:


La sala 1 y 2 que muestra el Revello Más Íntimo con retratos de la familia, como su primera mujer Chini (llamada M. Ángeles). Hay también, retratos de su madre, de su hija y otros personajes. También podemos ver bodegones.

Retrato de Chini, 1970.
Revello se caracteriza por ser un gran retratista, vemos en su obra influencias de grandes artistas españoles y extranjeros, como la de los blancos de Sorolla y  la introducción del espejo, muy presente en obras a lo largo de la Historia del Arte, que pretende mostrarnos algo que de otra forma no podríamos ver.

Infancia reveladora, 1989.
Cuando subimos a la segunda planta, nos encontramos con la sala temporal del Museo., seguida de  la sala 3 y 4 dedicadas a Figuras Femeninas, con diversos retratos de modelos y de su mujer. Observamos aquí figuras que muestran la moda del momento, también, se pueden apreciar los peinados. Vemos cómo comienza a realizar semidesnudos, hasta llegar al desnudo completo titulado donde El silencio Duerme, en el cual se distingue una clara influencia o alusión de la Maja desnuda de Goya.


En esta sala tenemos también, la obra de Mito y Ella, que presenta un homenaje a Miguel Ángel, introduciendo una pequeña parte de la Capilla Sixtina con el Mito de Adán y Eva.
Las tres gracias es otra clave, donde vemos a su mujer actual María Rosa y sus hijastras, vestidas como las bailarinas y cogidas de la mano, como es generalmente representado el mito de las tres gracias, de la mitología.

Mito y ella, 2002.
Continuando el recorrido, accedemos a  la biblioteca del museo y en la pared se pueden ver pinturas murales. Subiendo a la última planta, vemos la sala 5 y 6 dedicada a Dibujos y bocetos.
Hay aquí vitrinas con dibujos y bocetos, vemos doce rostros femeninos, la acuarela de la Pérgola, y lo bocetos de algunas obras. También, aparecen los dibujos a la cera que hizo a su mujer Chini y a su hija Carmen, en los dos primeros años de ésta. Estos dibujos son muy coloridos y alegres, en contraste con los dibujos y bocetos a lápiz.

Boceto para el Cuadro del Comité Olímpico Internacional, 1987.
Cuadro para los Juegos Olímpicos del 92 en Barcelona.

Los primeros juguetes de Carmen, 1957.
Por último, hacemos referencia a la última obra, de gran formato, encontrándose sola en una sala, es la obra Sumida en un sueño que muestra la maestría de Revello de Toro como retratista, con los tonos blancos de la ropa y la perspectiva del suelo.


Tenéis más información del Museo en su página web: http://www.museorevellodetoro.net/ 

La entrada al museo son 2'50 euros (incluyendo la audioguía) y los domingos se puede entrar gratis de 10:00 a 14:00 h.


lunes, 4 de abril de 2016

Chagall: Divino y humano


En la Fundación Canal, en Madrid, encontramos ahora la exposición: Chagall. Divino y Humano.



Nada más entrar en la exposición, hallamos la sala titulada: Lo divino y humano, pudiendo observar un autorretrato de Marc Chagall.

Autorretrato en la ventana gris, 1957.
Cuantos años...
De: Poèmes,Éditions Cramer, Ginebra, 1968.






















La poetisa,1972.
Entre la primavera y el verano, 1972.

Después nos encontramos diversas obras, entre ellas varias referencias a París, acróbatas, amantes en la Torre Eiffel. 
Place de la concorde, 1960.

Los amantes de la torre Eiffel, 1960.



















Notre Dame y la torre Eiffel,1960,

Si mi sol...
De: Poèmes,Éditions Cramer, Ginebra, 1968.


En una tercera sala, podemos ver distintas representaciones de la Biblia hebrea, titulándose la sala La Biblia. Estos 20 aguafuertes los hizo por encargo de Vollard, para ilustrar una edición de la Biblia hebrea de París, 1956.

La paloma del Arca, 1956.

La escalera de Jacob, 1956.
La mujer de Potifar,1956.

Moisés recibe las Tablas de la Ley, 1956. 

Por último, la sala de Las almas muertas.



Esta exposición se puede visitar hasta el día 10 de abril de 2016.

sábado, 27 de febrero de 2016

Constant. Nueva Babilonia en el Museo Reina Sofía.


Una de las exposiciones que podemos visitar en el Museo Reina Sofía hasta el 29 de febrero es la exposición Nueva Babilonia de Constant.

8 x la Guerra, 1951.
La escalera, 1949.












Constant es uno de los fundadores del grupo CoBrA, destaca en el proyecto llevado a cabo realizando planos, dibujos, collages, maquetas, mapas cartográficos, pinturas, fotos y grabados de su idea de la Nueva Babilonia.

Entre 1950 y 1951 realiza pinturas con temática relacionada con la guerra por el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea.

Más tarde conoce a Aldo van Eyck y a Lucebert, junto a ellos colabora en un experimento espacial y cromático, Espacio en color. De esta obra podemos ver una recreación, observando una estancia púrpura y azul diseñada por Aldo van Eyck y la pintura con colores intensos de Constant.

Reconstrucción de un Espacio en blanco, 2015.

Construcción con planos de color, 1954.




















Encontramos otro apartado que se titula: Flamencos, gitanos, romaníes: las nuevas babilonias.

Constant fue a Alba para dar una conferencia y allí diseñó planos con los que se pudiese realizar un campamento para las familias gitanas que había cerca de la ciudad.



Vemos aquí de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, un Guitarrista, Guitarrista / Orfeo, La bailarina española, Fandango, Hombre con guitarra, Sin titulo/ Guitarrista y cantante y otro Guitarrista.



Así, lleva a cabo el proyecto de la Nueva Babilonia en relación a la situación histórica, tras la pobreza y horror de la Segunda Guerra Mundial. Quiso construir un nuevo mundo, con un nuevo tipo de arquitectura dentro del urbanismo. Este proyecto se ha tomado como una gran utopía del arte europeo.

Realiza pinturas ambientadas en las ciudades del futuro.Y tras esto, el artista abandonó el proyecto y dijo:

"Hasta aquí he llegado. No puedo ir más lejos. El proyecto existe. Se halla a buen recaudo en un museo, a la espera de tiempos más propicios en los que vuelva a despertar el interés de los urbanistas".
Después, realiza pinturas del proyecto y en los años 70 hace referencia en su obra a la Guerra de Vietnam. Utilizará collages y en su obra continuará apareciendo la temática de la guerra y la revolución, además de estructuras arquitectónicas de la Nueva Babilonia que seguiría mostrando en sus lienzos

Laberinto pequeño, 1950.
A la izquierda Paz amaericana, 1970  y a la derecha USA-Terror a la bomba, 1972.

Con esta pequeña introducción y algunas de las obras expuestas, os animo a que visitéis la exposición que se encuentra hasta el 29 de febrero de 2016 en el Museo Reina Sofía.

jueves, 14 de enero de 2016

Online Picasso Project.


En esta entrada, os traigo una página muy interesante y útil del Prof. Enrique Mallen,catedrático distinguido de la Sam Houston State University, en Texas.  Se trata del Online Picasso Project, un proyecto en el que reúne una extensa información de Pablo Ruiz Picasso.


Para poder acceder a la página se debe escribir a online.picasso.project@gmail.com  pidiéndole a Mallen un usuario y contraseña. Se debe tener en cuenta, que toda la información y las imágenes que facilitan a través del proyecto son para uso libre, siempre y cuando se cumplan las bases legales y no se usen con fines comerciales. 



Así, la plataforma es un buen campo para obtener información de las obras de Picasso, ordenar por medio de una biografía en años y cada año en cuartos.

Además, se pueden buscar las obras por el tipo de técnica, ya sea óleo, escultura, etc., se pueden buscar por catálogos, por notas...

Hallamos un gran catálogo sobre la obra de Picasso, sobre sus escritos, sobre su biografía, y sobre artistas contemporáneos.

Su página permite investigar, ver y aprender muchas cosas más, así que si estáis interesados en saber más sobre Picasso, en estudiarlo, os ánimo a que le escribáis al Prof. Enrique Mallen para pedir el usuario y la clave y que accedáis.

Cabe destacar, que este proyecto tiene un precedente extenso de trabajo que ha llevado muchos años, y por ello si se usa la página, o se obtiene información para algún estudio, artículo,  trabajo, una ponencia, o no importa cuál sea el fin  con el que se analice, debe  citar la plataforma en dicho trabajo. En caso de no hacerlo,  podría tratarse de un plagio.


miércoles, 6 de enero de 2016

Los Reyes Magos


Hoy, 6 de enero, vengo a mostraros algunas imágenes de los Reyes Magos, que es un tema iconográfico muy representado a lo largo de la historia.

La adoración de los Reyes Magos, catacumbas de Priscila, S. III, Roma.

La Adoración de los Magos se narra en el Evangelio canónico de Mateo:

Jesús nació en Belén de Judea en tiempos del rey Herodes. En esto, unos magos de Oriente se presentaron en Jerusalén preguntando:
-¿Donde está ese rey de los judíos que ha nacido? Porque hemos visto salir su estrella y venimos a rendirle homenaje.
Al enterarse el rey Herodes se sobresaltó, y con él Jerusalén entera; convocó a todos los sumos sacerdotes y letrados del pueblo, y les pidió información sobre dónde tenía que nacer el Mesías.
Ellos le contestaron:
-En Belén de Judea, así lo escribió el profeta:
Y tú, Belén, tierra de Judá,
no eres ni mucho menos la última
de las ciudades de Judá;
pues de saldrá un jefe
que será pastor de mi pueblo, Israel.
(Miq 5,1).
 Entonces Herodes llamó en secreto a los magos, para que le precisaran cuándo había aparecido la estrella; luego los mandó a Belén encargándoles:
-Averiguad exactamente qué hay de ese niño y, cuando lo encontréis, avisadme para ir yo también a rendirle homenaje.
Con este encargo del rey, se pusieron en camino; de pronto la estrella que había visto salir comenzó a guiarlos hasta pararse encima de donde estaba el niño. Ver la estrella les dio muchísima alegría.
Al entrar en la casa, vieron al niño con María, su madre, y cayendo de rodillas le rindieron homenaje; luego abrieron sus cofres y como regalos le ofrecieron oro, incienso y mirra.
Avisados en sueños de que no volvieran a Herodes, se marcharon a su tierra por otro camino.
Mt 2,1-12.

Adoración al Niño de los Magos. Mosaico de San Apolinar. S. VI

Wiligelmo, Nonantola, Adoración de Magos.

















En las primeras representaciones, los magos eran de raza blanca y más adelante empezaría a incluirse un rey mago de raza negra,  de origen diverso.

 Mateo no hace ninguna referencia a cuántos reyes eran, ni si iban acompañados de su séquito.

Gentile da Fabriano, Adoración de los Reyes Magos, 1423.
Sin embargo, desde las fuentes apócrifas se obtienen más datos, como por ejemplo de dónde provenían. Según los Evangelios Armenios, los reyes provenían de Persia y la estrella era la luz y el brillo de un ángel.

Magos ante herodes. Salterio de Ingeburga
de Sinamarca,S.XII














Andrea Mantegna, Adoración de los Reyes Magos, 1460.








Sandro Botticelli, Adoración de los Magos ,1475








Ghirlandaio, Adoración al Niño de los Magos, 1488


Leonardo da Vinci, Adoración de los Magos, 1481. 



















Velázquez, La adoración de los Reyes Magos, 1619.


Hallamos en algunos cuadros solo a los Reyes Magos con el niño y la Virgen y en otros, se puede apreciar todo el séquito que los acompaña.

Jan Gossaert, Adoración de los Magos', 1510-15.















En la obra de Jan Gossaert, podemos ver varios ángeles sobrevolando la escena y abajo dos perros, además de los personajes destacados, como la Virgen con el niño y los Magos.


Rubens, Adoración de los Reyes Magos,1609
Murillo, Adoración de los Magos, S. XVII.


















Jacques-Joseph Tissot, El viaje de los Magos, 1894.

Edward Burne-Jones. La estrella de Belén, siglo XIX

Os deseo que tengáis un gran día de Reyes y que os hayan gustado estas imágenes.

Podéis ver algunas más aquí: http://pin.it/HkUpnDq