Buenas tardes, he descubierto una página web que ha sido para mi todo un universo. La página llamada Sketchfab muestra diversas imágenes de todo tipo en 3D, claro que yo he ido derecha a buscar si había obras de arte y edificios arquitectónicos y ¡¡Sorpresa la mía!!
Así, he hallado buscando con el tag de arquitectura desde un castillo de minecraf a una catedral, e incluso, he encontrado una estatua de Napoleón Bonaparte.
Os dejo aquí varios enlaces que son directos a algunas de las obras en 3D que he visto y que más me han gustado.
Creo que va a costas bastante trabajo, encontrar una obra que me impresione más que el dormitorio de Arles de Van Gogh en 3D, aunque después vi otras que me gustaron.
Además, en esta página existe un perfil del British Museum que muestra obras como un león rojo de granito de Amenhotep III, un busto de Zeus o incluso, el halcón Horus.
Este domingo finaliza la exposición "Casas- Rusiñol. La trama del modernismo" en el Museo Carmen Thyssen, Málaga.
Esta exposición trata la obra de Ramón Casas y
Santiago Rusiñol, quienes pasaron una etapa de sus vidas juntos y se
influenciaron el uno al otro. Podemos ver sus orígenes juntos al principio de
la exposición y llegando al final de la sala, la separación de sendos caminos,
pues uno se dedicaría después al retrato y otro al paisaje. Además encontramos
una serie de carteles realizados por éstos en otra sala, dando importancia a la
cartelería, que empezaba a destacar en esos momentos.
Las salas se dividen en: 1. Artistas y Burgueses. 2. Dos Bohemios en París. 3. Paisajes compartidos. 4. Plenitud creativa y éxito en Barcelona. 5. Caminos divergentes: Retratos de Casas y Jardines de Rusiñol. Y en otra sala podemos observar divesos carteles de ambos autores. En la sección de artistas y burgueses, se sobreentiende el contexto en el que vivieron los artistas, en una época en la que encontramos una gran burguesía que comienza a demandar obra a los artistas.
Rusiñol, Ramón Casas velocipedista, 1889.
Rusiñol retrata aquí a Casas, junto con una bicicleta, mostrando el gusto de éste por el ciclismo. Esta obra titulada Ramón Casas velocipedista, muestra a Casas como un hombre burgués, bien vestido, sentado junto a su bicicleta. Encontramos la obra, Interior de taller con un hombre tocando la guitarra, de la cual algunos estudiosos expresan que recuerda a salas de Granada con esa chimenea y con el hombre tocando la guitarra. En Dos bohemios en París, destaco (siendo subjetiva) la obra Grand Bal, porque el rosa de la camisa me llamó la atención sobre las demás obra esa sala.
Rusiñol, Grand Bal, 1891.
Casas, Interior del Moulin
de la Galette, 1891.
De Ramón Casas la obra de la izquierda y Montmartre, muestran escenas de la vida artística. Aquí encontramos un señor con sombrero, muy elegante y otro personaje que da la espalda y produce intriga. En la obra de Montmartre, resalta ese barrio bohemio, de artistas.
En Paisajes Compartidos encontramos la obra más destacada de la exposición por su colocación estratégica en el Museo, pues se ve desde la entrada a la exposición. Ésta es Santiago Rusiñol y Ramón Casas retratándose, realizada entre los dos artistas.
Casas y Rusiñol, Santiago Rusiñol y Ramón Casas retratandose, 1890
Apreciamos aquí a ambos artistas pintándose uno al otro, cada uno en una punta del lienzo, en el exterior, usando una silla de esparto como caballete. Casas, se muestra con capa y sombrero, le gustaba la capa para mostrarse como español, y Rusiñol, aparece al fondo, también con sombrero pero sin capa. Ambos emprendieron un viaje en carro, estuvieron en Barcelona y en París, conociéndose y realizando una obra conjunta en sus trayectorias artísticas. Tuvieron una amistad con Ignacio Zuloaga. Y realizaron su primera exposición conjunta, uniéndose a ellos en ésta el escultor Clarasó. Rusiñol, además, de pintar, escribía y le interesaba la cultura andaluza, destacando el flamenco.. Sin embargo, Casas sólo se dedicaba al dibujo y la pintura. En la sección Plenitud creativa y éxito en Barcelona observamos obras como Mujer sentada en una cama de Casas, La morfina de Rusiñol, Interior de Sitges de Rusiñol o Interior al aire libre de Casas.
Casas, Interior al aire libre, 1892.
Rusiñol, La morfina, 1894.
En Caminos divergentes, están los retratos de Casas, entre los cuales encontramos varios realizados a Julia, una vendedora de loteria con la que se casará, a pesar de que su familia se oponía al enlace. También, retrató a La Trini y otras.
Casas, Julia con torera, 1915.
Aquí muestra a Julia como si se tratase de una burguesa, con una vestimenta castiza y peineta. Con Rusiñol nos adentramos en sus paisajes idílicos. En su viaje a Granada, realizó varías obras de sus lugares, y la mostró al mundo como un lugar exótico e idílico. Encontramos entre ellos los Jardines de Monforte y Muralla verde.
Casas, Jardines de Monforte, 1917.
Casas, Muralla verde, 1904.
En una sala independiente están los carteles, obras de la modernidad y del comienzo de esa sociedad de consumo y publicidad. Podemos observar el anuncio de Anis del Mono que realiza Casas titulado Mono y mona o L' alegría que passa de Rusiñol.
En esta obra de Anís del Mono con el titulo hace el juego de palabras de mono y mona, en referencia a esa mujer que lleva a un mono cogido de la mano, como si se tratase de un animal de compañía usual. Me llamó también la atención el cartel de Casas Papier a cigarettes Job, por el uso del amarillo en la vestimenta. Y es llamativo igualmente, el usar a una mujer para publicitar el papel de los cigarrillos, con esa imagen de mujer moderna que fuma.
Espero que os guste esta introducción, os animéis a realiza una visitar y a conocer un poco más a estos artistas. Imágenes:
Esta es una de las once obras invitadas, que
se encuentran completamente incorporados al discurso de la colección
permanente, estableciendo un nexo entre la obra de Picasso y diversos artistas. Muestra el interés de
Picasso por estos artistas, y la inspiración que le provocan.
“Picasso sigue […]: ‘¡Si conoceré yo a
Cézanne! ¡Ha sido mi solo y único maestro! Aciertan ustedes si piensan que he
analizado a fondo sus lienzos… He pasado años estudiándolos… ¡Cézanne era como
el padre de todos nosotros. Él era quien nos protegía’”
Brassaï. Conversaciones con Picasso.
Madrid; Aguilar, 1966, p. 105.
Cita extraída del Museo Picasso de Málaga.
Si tras la lectura de los párrafos
anteriores, sigues estando interesad@, ¡ya sabes! Visítala.
Dalí en el Museo Nacional Reina Sofía. Exposición temporal.
La exposición de Dalí es bastante amplia. Cuenta con
once salas , organizadas cronológicamente. según sus etapas artísticas, mostrando
sus obras, tanto pinturas como películas y cortos.
En las primeras salas llamadas 1. Del vidrio de multiplicar a la
putrefacción y 2. Autorretratos, encontramos las primeras obras del autor, con
elementos que marcaron el principio de su vida. En esta etapa realiza los
primeros autorretratos. Su principal preocupación se centra en el color, la
luz y la experimentación constante.
Autorretrato con cuello rafaelesco.
En la sala que sigue, llamada 3. La miel es más dulce que la sangre, se muestra la colaboración del autor en la película Un perro Andaluz. Sus
obras se acercan a las vanguardias y a principios de siglo XX, empieza a pintar
siguiendo tendencias como el cubismo, el fauvismo o el futurismo, perotambién, vuelve su mirada al retorno,
al orden. Encontramos igualmente algunos de sus dibujos de la serie Putrefactos,
de mediados de los años 20. Fue un agitador de masas y showman mediático.
Algunos dibujos de la Serie putrefactos.
La 4º sala es la del Surrealismo.Desde las primeras
influencias de Masson, Bataille, Arp, Miró y Picasso,el periodo
surrealista constituye el núcleo de la muestra. Se hace especialhincapié
en el método paranoico-crítico, desarrollado por el artista comomecanismo
de transformación y subversión de la realidad.Dalí,
con su método paranoico-crítico nos invita a un mundo de ambigüedades, con imágenes
dobles, “imágenes fantasmas”, en que las
certezas nos rehúyen.
La persistencia de la memoria.
La
próxima sala es llamada 5. El Ángelus, que es su obra culmen en el método paranoico-crítico
de interpretación de El Ángelus de Jean-François Millet.
El Ángelus de Dalí.
El Ángelus de Jean-François Millet.
En la
sala 6. El rostro de la guerray 7.
Surrealismo después de 1936.
Plasma sus vivencias en sus pinturas,
así como el horror y la muerte provocado por los conflictos, como la Guerra
Civil española. Encontrando de esta forma que el pensamiento del pintor
desemboca en el Manifiesto místico de 1951. Seguirá realizando de igual
manera obras surrealistas.
Después
encontramos la sala llamada 8. América. Con la Segunda Guerra Mundial, Dalí se
exilia en Estados Unidos, donde reside entre 1940 y 1948. Amediados de esta década, empieza su
etapa mística y nuclear, cuyo corpusexpone
en su Manifiesto místico, caracterizado por el tratamiento de temasreligiosos y de aquellos relacionados
con los avances científicos de la época.
En la sala 9. La vida secreta. Entre 1941 y 1942
Dalí escribe e ilustra su autobiografía La vida secretade Salvador Dalí. Un relato
repleto de verdades, medias verdades y también “falsedades”.
En esta obra, el dibujo sirve al
artista como herramienta indispensable para seguir narrando sus memorias y para
mostrar cómo Dalí, se acerca hacia los ideales de la tradición y del Renacimiento
desde una actitud vital de investigación activa y perseverante.
La vida secreta de Salvador Dalí.
Ilustraciones de La vida secreta de Salvador Dalí.
En la
penúltima sala llamada 10. Escenarios.Dalí se considera a sí mismo como un
artista eminentemente teatral.Desde
sus incursiones cinematográficas de la mano de Luis Buñuel,Alfred
Hitchcock o Walt Disney,
pasando por la confección de decorados para ballet y teatro, vemos cómo
el ingenio del Dalí pintor se ponen al servicio del mundo del
espectáculo.
Una vez más, sus ámbitos de creación se expanden hacia la escritura de
guiones
cinematográficos, el diseño de decorados y vestuario..., y en todos
ellos Dalí
se compromete activamente.
Spellbound (Decorado)
La
última estancia se llama 11. El enigma estético.Se muestra como a partir de los
años sesenta y hasta el final de su carrera, su papel como agitador de masas se
refuerza en los happening y performances que concibe y
protagoniza. Todo ello sin dejar atrás a los grandes maestros como Velázquez o
Miguel Ángel, a quienes reivindica repetidamente. En ese momento, Dalí no sólo
reinterpreta a los clásicos, también se reinterpreta a sí mismo. Durante la década
de los ochenta, las teorías matemáticas desarrolladas por René Thom darán forma
a un nuevo universo que el pintor ya no abandonará.
Galatea de esferas.
La exposición de Dalí en el Museo
Nacional Reina Sofía se encuentra disponible hasta el 2 de
septiembre. ¿Qué esperas para verla?
